Vacances Bleues

HENRI MATISSE à Nice

Villa des arènes Créé en 1963, le musée Matisse prend alors place au premier étage de la villa, le rez-de- chaussée étant occupé par le musée d'Archéologie.
En 1989, le musée d'archéologie est créé sur le site romain voisin et le musée Matisse fait l'objet d'un programme de rénovation et d'extension .
Le musée modernisé et agrandi d'une nouvelle aile  a reouvert ses portes en 1993 . Il accueille aujourd'hui la collection permanente constituée de diverses donations ,  celle du peintre lui-même qui vécut à Nice de 1917 à 1954, de ses héritiers ou mise en dépôt par l'état.

MUSEE D'ART MODERNE ET D'ART CONTEMPORAIN à Nice
Le programme artistique du musée trouve son articulation essentielle dans le rapport entre le Nouveau Réalisme européen et l'expression américaine de l'Art d'assemblage et du Pop Art. Cette confrontation relève d'une réalité historique attestant de fortes connivences entre ces deux mouvements.
Les collections du musée en rendent compte : les œuvres des Nouveaux Réalistes attestent de leur parcours depuis le Manifeste Parisien jusqu'à l'exposition bilan en 1970 en Italie. Les artistes du Pop Art new-yorkais sont présents avec des œuvres significatives. L'image emblématique du musée, dans cette même charnière des années 60, est donnée par la salle Yves Klein qui propose un ensemble exceptionnel d'une vingtaine d'oeuvres majeures de l'artiste, grâce au dépôt à long terme accordé par Rotraut Klein et Daniel Mocquay.L'Abstraction américaine est représentée par les tenants de la Post Painterly Abstraction avec Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, mais aussi Morris Louis et Frank Stella ; le Minimalisme par les oeuvres de Sol LeWitt, Richard Serra et le dépôt de l'Etat d'une peinture d'Ellsworth Kelly.
Les collections témoignent aussi de l'importance du développement des mouvements supports-surfaciens en France, et, plus particulièrement dans la région avec les propositions de Claude Viallat, l'implication de Bernard Pagès, Noël Dolla, Louis Cane et Vincent Bioulès.
Sont présents également, Daniel Dezeuze, Marc Devade. Le Groupe 70 prolonge, d'une certaine manière, la trace laissée par Support/Surfaces. Simon Hantaï, Olivier Mosset, Martin Barré s'inscrivent dans le courant d'une certaine abstraction française.
La Figuration est la motivation essentielle des artistes des années 80. A l'instar des fauves allemands ou de la trans-avant-garde italienne, les artistes de la Figuration Libre vont aborder les thèmes liés à la bande dessinée, aux graffitis, aux slogans de la rue, dans une facture ironique et délibérément naïve.           

 

LE MUSEE ARCHEOLOGIQUE de Nice

Le Musée est situé en limite de l'implantation de la ville antique de Cemenelum (Cimiez), entre l'amphithéâtre et les trois ensembles thermaux du IIIe siècle. Le visiteur y découvrira des témoignages archéologiques sur l'histoire ancienne de Cimiez et de Nice ainsi que des collections antiques provenant d'autres sites.

 

LE MUSEE CHAGALL à Nice

Il s'agit du premier musée qui a été entièrement consacré à un artiste vivant. Chagall en avait supervisé le projet architectural et pensé le parcours comme une progression dans son univers. C'est grâce à la volonté d'André Malraux que le musée a pu être construit, à partir de 1966. La question de la place de la spiritualité dans la société du 20e siècle était un point commun entre les deux hommes, un terrain de réflexion commune. C'est Chagall qui a lancé, dans le cadre du musée, l'idée de concerts ouverts au public. L'ouverture de ce musée s'est accompagnée d'une donation consentie par le peintre à l'Etat français et qui comportait les 17 peintures de son cycle du message biblique. En 1972, il avait versé d'autres esquisses sur le même thème, ainsi que des sculptures, mosaïques et vitraux. Le travail et la symbolique du vitrail ont représenté un élément important dans la vie de Chagall. Après sa mort, en 1985, d'autres œuvres furent versées au musée qui complètent cette collection monographique. On peut également y étudier et y consulter les ouvrages majeurs sur l'artiste dans le centre de documentation qui y est installé dans les murs.

MUSEE DES ARTS ASIATIQUES à Nice
Les collections s'appuient sur des œuvres acquises ou confiées en particulier par le musée des Arts asiatiques Guimet, le musée de l'Homme, le musée des Arts décoratifs, le musée de la Mode et du textile, le Fonds national d'art contemporain (FNAC).

Le nouveau musée a été ouvert dans un bâtiment construit entre 1990 et 1994 par l'architecte japonais Kenzo Tange. Il émarge d'un lac artificiel à l'intérieur d'un parc floral de sept hectares, face à l'aéroport de Nice-Côte d'Azur. Il repose sur les formes géométriques du carré et du cercle et évoque un mandala tibétain. Quatre cubes surplombant le lac sont dévolus aux civilisations chinoise, japonaise, cambodgienne et indienne. 200 pièces sont présentées évoquant l' Asie à partir de collections d'objets anciens ou modernes, précieux ou artisanaux. Des bronzes et des céladons pour la Chine, des laques et des céramiques pour le Japon, des sculptures de grès pour l'Inde et le Cambodge et enfin la soie

VILLA ROTHSCHILD à Saint Jean Cap Ferrat                                       

Découverte de cette villa où la Baronne a réuni l'exotisme, la fantaisie et les plus belles collections d'art, de meubles, de tapisseries, de porcelaines, de bronzes ou de peintures,... Visite des sept jardins : l'espagnol, le lapidaire, la roseraie,

FONDATION MUSEE VOLTI à Villefranche sur mer

Le Musée Volti n'est pas un musée comme les autres Blotti au fond des casemates de la Citadelle de de Villefranche-sur-Mer, tout un peuple de femmes de bronze, de cuivre et de terre cuite étalent leurs courbes voluptueuses dans un écrin de pierres brutes : la Donation Volti bénéficie d'un décor et d'une présentation tout à fait exceptionnels, qui en fait un ensemble artistique unique. Les grandes sculptures féminines s'intègrent à une architecture militaire dont la rigueur exalte le côté charnel de l'œuvre de l'artiste. Volti qui n'acquiert sa véritable personnalité qu'après la guerre s'inscrit dans la lignée des Rodin, Maillol, Bourdelle. Amoureux de la femme, toute son œuvre forme un chant à la gloire du corps féminin, courbes et rondeurs sont pour lui les images même de l'art et de la vie. Jamais de mièvrerie dans les sculptures de Volti qui traite le corps de la femme en recherchant davantage force et vérité que grâce facile et élégance légère. Héritier de 2000 ans de traditions, ayant assimilé toutes ces influences, y ayant incorporé sa sensibilité propre, Volti a trouvé son style dans lequel on reconnaît les données constantes de la statuaire de la Méditerranée CHATEAU DE VILLENEUVE / FONDATION EMILE HUGUES à Vence Expositions d'art moderne et contemporain Haut lieu Vençois de l'art moderne et contemporain, le Château de Villeneuve / Fondation Emile Hugues compte parmi les rendez-vous obligés des escapades culturelles de la Côte d'Azur. Il développe une programmation annuelle d'expositions d'envergure nationale présentant les plus grands noms de la peinture du 20e siècle. Situé sur les remparts de la Cité Historique, Le Château de Villeneuve / Fondation Emile Hugues offre de lumineux espaces d'expositions situés au cœur de la ville. Construit au 17e siècle et attenant à la tour de garde du 12e siècle, il fut longtemps la demeure des Seigneurs de Villeneuve. La fresque située dans la tour de garde a servi de base à la recherche des couleurs des cimaises, lors de sa restauration par l'architecte Jean François Bodin (à qui l'on doit notamment la restauration du musée d'Art Moderne de Paris et du musée Matisse de Nice). Le Château de Villeneuve accueille aujourd'hui des expositions temporaires. Leur programme est défini selon deux orientations. La première, historique, consacrée aux séjours vençois de grands artistes tels que  Matisse , Dufy,  Chagall , Dubuffet... La seconde propose une approche de l'art contemporain dans la diversité de ses pratiques et également des résidences d'artistes.  MAISON DE RENOIR à Cagnes-sur-Mer Pierre-Auguste RENOIR rachète la propriété des Collettes d'environ trois hectares sur un coup de coeur  pour l'oliveraie, le 28 juin 1907. Il y fait construire une demeure d'exception et en fait la résidence principale de sa famille , jusqu'à sa mort en 1919. A sa mort, Renoir lègue les Collettes à ses trois fils, et en 1960, la ville de Cagnes sur Mer décide d'acquérir la demeure pour la transformer en musée . Un lieu d'exception avec ses collections, ses onze toiles originales, son mobilier, ses sculptures et son magnifique domaine planté d'oliviers, reste le témoignage émouvant de son univers créatif et familier. MUSEE PEYNET Antibes Juan les Pins Installé depuis 1989 au cœur de la vieille ville, du nom du célèbre dessinateur qui vécut longtemps à Antibes, le musée propose une évasion parmi les œuvres de Raymond Peynet, créateur des célèbres Amoureux à travers un ensemble de lithographies, eaux-fortes, gouaches, encres de Chine, porcelaines, poupées et dessins de presse. Soixante années d'une carrière très diversifiée sont ainsi présentées au travers de ce riche panel. Un court métrage reprend l'essentiel de la vie de celui qui, modestement, répétait à l'envie qu'il était devenu dessinateur parce que « dessiner était ce que je savais faire le mieux… ».   MUSEE PICASSO à Antibes Fondé sur l'ancienne acropole de la ville grecque  d'Antipolis , castrum romain et résidence des évêques au moyen age , le château Grimaldi est habité à partir de 1385 par la famille monègasque qui lui prête son nom. Devenu Muséee Picasso  le 27 décembre 1966, le château Grimaldi sert de logement à l'artiste de la mi-septembre à la mi-novembre 1946. Le peintre y réalise ainsi de nombreuses oeuvres .  Picasso met à jour, avec l'utilisation de peintures et de supports inhabituels (comme le ripolin, le fibrociment ou encore le contreplaqué), la pénurie de l'après-guerre.   MUSEE FERNAND LEGER à Biot Installé sur un promontoire, il se compose de trois grandes salles , très lumineuses, aptes à recevoir des oeuvres de toute nature. Les collections proviennent des donations de  Nadia Léger, et permettent de suivre les différentes phases de création de l'artiste, offrant ainsi un panorama complet de l'œuvre.